3Dがやってきた

縦画像でごめんなさい。

やっと、研究室に３Dテレビが届きました！
いや、すごい大きい。
普通にホームシアターです。

そんでもって３D、飛び出してくるわけです。
画像は僕の地元青森の弘前城の桜です。
今日、研究室に桜が舞いました。
本当に、桜が舞い散る姿を３Dで観ると圧巻です。

TVをネットにもつないだので、いろんな３Dコンテンツを観れますよ。研究室の皆さん、これで残り少ない研究生活を楽しく過ごしましょう。



以下、真面目に。

３Dテレビ、３D＆ブルーレイ再生機のセッティングはほぼ完了。
どちらも全ての機能を使用できます。
もう既に、ブルーレイの３D映像を見ましたが、やはり美しさは素晴しい。
下手すれば普通の映画館の映像よりも奇麗です。
ただ立体感においては、ショットごとに怪しい部分がありました。
例えば、人が上半身をかがめているシーンでは、下半身はリアルなんですが、上半身は不自然に浮き出る。これはやはり画質どうこうよりも視差の問題ですね。
人の動き、ポージングに合わせて、適正な視差／立体感が得られる撮影ポジションでの撮影が必要です。

あと、撮影•編集用モニター（ZALMAN）も届き、そちらのセッティングも行っています。
こんな深夜4時に書き込んでいるのは、実はそのセッティングの影響です。
正直、恥ずかしながら技術系に疎い僕にとってセッティングは地獄です。
一人、研究室で格闘しております。

なんとか頑張った結果、とりあえず付属の３D再生ソフトが対応しているWindowsOSでの立体視はできました。ただ、う〜んなんかあまりよろしくないぞ。ラインが飛び出して見える部分が数カ所。
視野角の問題なのか、距離をとってみるとなんとか大丈夫です。
ただ、そんな奇麗ではない。たぶん設定の問題もあると思うので、そこはまだ課題です。

MACでの再生に関しては、とりあえずFinalCutの３Dプラグインのデモを使って出力しています。ただ、L•Rのおそらく片方だけはインタレースで出力されているんですが、片方がされていない。やり方はあるはずなんですが、デモなので説明もなく、正規版とどこまで違いがあるのかが明確でないため、謎です。
ただ、編集の操作方法や出力方法、再生方法は四苦八苦したおかげで、だいぶ理解しました。また、参考にしている本やこれまでの使用してきた人のレビューを見る限りでは普通に見れるとのことなので、以下の考えられる原因をクリアすれば確実に立体視でのプレビューが出来るはずです。
•モニタ出力をRGBでしているから。DVI変換プラグを買ってDVI出力すれば確実にいける。
•プラグインがデモ版だから。正規のソフトがくればいける。
です。上の二つがそろえばは、完璧なはずです。


機材もそろい、あの大きなテレビにわくわくし、やる気がさらに出てきました。
冬休み中に撮影内容を完璧にし、年明けすぐに撮影、1月中旬にはアンケートを終え、論文の説得力をあげる要素として作品を加えたいと思います。
頑張ります。

論文制作中…

少しずつ論文を書きすすめています。
一応いま、10枚分くらい。
ただ、なんでしょうこの疲労感。
普通のレポートとちがって、1行書くのにかなりの時間と体力を強いられます。
理由は不明です。
気負いとかしてるつもりはないんですけど、無意識に『卒業論文なんだ！』と意識しているんですかね…。これは書き終わるの、相当な勝負になりそうです。

先生方がおっしゃるように、楽しくやろうと思ってるんですが。
う～ん、なんだこの重圧。
『論文』の文章の書き方に慣れてないからなんですかね？
キーボードを打つ手が重い。
なぜ？何を恐れているんだ俺は笑。

頑張ろう。

論文を書いてみて

論文を書きだしましたが、色々難しいものです。

特に、文章内で使う用語の意味が一つ一つのことが正しいかどうかの根拠を調べるのが大変です。例えば『立体映像』の定義。
どの情報源から得た定義が正しいのか。
その定義を述べている人がその業界で権威のある人なのか。

一つ一つの定義を確かめることだけでも大変です。
論文を書きながら、こういうときは本がたくさんあれば便利だなと思いました。
ネットの情報は情報源があまり明確でないので。
立体映像系統の本は最近多くはなってきましたが、これまでは少なかったのでもっと収集したいです。

余談
昨日、知り合いが出演する落語を観てきたのですが、ああいった舞台を立体映像にしたらどうなるのか、どう撮影するのか考えていました。
『笑点』のように撮影するのも良いですが、とくに落語のように動きがあまりになく、会場という空間でみるものこそ、ＰＯＶショットが使えるんじゃないかと思いました。
どこかの客席のお客の主観で、他のお客さんの状況も視界に入っている状態で舞台上を観る。
その空間を体験するといううえで、他のお客さんの反応が視界に入り、実際に見るポジションである客席の主観は、ああいう舞台を撮影するうえでは有効的かなとも思いました。

今後の方向性はＦＰＳ…かも

分析結果

●クリスマス・キャロル(2009年)

監督：ロバート・ロドリゲス

主観ＰＯＶ…55カット

主観移動…14カット

飛び出し効果…6カット

ＦＰＳ的なＰＯＶ…8カット

ＰＯＶではないＦＰＳ的なショット…7カット

＝計90カット

ただし、データにエラーが起きたのか、映像のほんの数シーンが消えていたため、完全な結果ではない。なので、分析出来なかったシーンはまた後日。ただ、ほとんど数値に変化はでないと思う。

今の段階でも断言できるのは、昔と比べて視線を一致させるのみならず、主観者の目とカメラを完全に同一にするＦＰＳ的な体験型のＰＯＶショットが増えているということ。
またＰＯＶではないのにかかわらずＦＰＳに似たショットも使用していることから、ＰＯＶ以外のシーンにも体験型のショットを意図的に組み込んでいる可能性が高い。
前にも記述したが、ＦＰＳゲームが流行し始めたのは、1992年～1993年である。
よって第2次立体映像ブームの頃には見られなかったが、第3次立体映像ブームでＦＰＳ的なショットを使用し始めたのは、ＦＰＳゲームを見て、ＦＰＳゲームには映像世界を体験する効果があるとを監督が判断し、使用している可能性がある。

立体映像における有効的なのＰＯＶショットを研究するうえで、『ＦＰＳ的なＰＯＶショット』は、今後の研究のもう一つの軸として考察していきたい。

いまのところ考えられる問題点は、以下だ。
①ＦＰＳゲームは、海外では流行しているものの、日本ではあまり人気がなく、馴染みがない。
ＦＰＳ的なショットは、日本人の観客にも通常のＰＯＶより体験効果があるのか。
ＦＰＳゲームをやったことのない観客にも有効的なのか。
(ただし、日本では『００７ゴールデンアイ』というソフトが、唯一大きくヒットしたＦＰＳゲームがある。私も小学6年生の頃、かなりはまってやりこんでいた。)
②ＦＰＳ的なショットでの、移動はどうするべきか。立体映像は縦揺れに弱い。
視線だけでなく、カメラ自体が主観者の目と同一になるＦＰＳ的なショットでは、近年のＰＯＶ映画(グローバー・フィールドなど)のように主観移動に縦揺れを表現する場合もあるのでは？
(↑実は、２Ｄ映画ではあるが『ＤＯＯM』という映画に、クライマックスの10数分ほぼＦＰＳゲームの再現のような画で、ゾンビとの戦いを描いたシーンがある。この動きがヒントになる可能性がある)
③ゲームやクリスマス・キャロルのようにＣＧ作品なら良いが、実写で行う場合の撮影方法。
完全に主観者の目と同一の位置で撮影しなければならないショットを、どのように撮影するか。

①③は実験、②は分析で解決していく。

今後の論文の方向性が定まってきた。

分析結果

●シャークボーイとマグマガール

・主観ＰＯＶ…32カット

・主観移動…4カット

・飛び出し…９カット

・ＦＰＳのようなＰＯＶ…4カット

＝49カット

シンポジウムのあった2005年のすぐの作品ということもあり、主観移動がアバターやべオウルフに比較してもかなり少なかった。飛び出し効果も、第2次立体映像ブームの作品に比べればは少ないが、アバターなどに比べると多い。
今回も、主観者の体の一部が入ったＰＯＶ（以下、ＦＰＳのようなＰＯＶ）が見られた。
ただ、あまりゲーム的な構図は意識されてなく、手に持った時計を見るなどといった、偶然からの一部が入った主観ＰＯＶと言った方がわかりやすい画であった。
ロドリゲス監督が、意図的に主観者の身体の一部を入れたかどうかは定かではないが、過去の作品よりも、第3次立体映像ブームの作品は主観者の体の一部が写ったＰＯＶが多いとは言えると考える。

実は本日17日、『クリスマス・キャロル』(2009年)という３Ｄ映画のＤＶＤがやっと発売になった。
この監督はべオウルフの監督でもある、ロバート・ゼメキス監督である。
2005年のシンポジウム参加した監督の中で、唯一2005年以降に2本の３Ｄ映画を監督している人なので、クリスマス・キャロルがべオウルフと比較してどんなＰＯＶショットを使用しているかを分析すれば、何かわかるかもしれない。
さっそく、本日ＤＶＤを手に入れてまずは普通に鑑賞したが、実に様々なＰＯＶショットが見受けられた。また、これはＰＯＶとは離れてしまうかもしれないが、ＰＯＶつまり主人公の視線とは一致していないのにも関わらず、ゲームのＦＰＳ的な構図に近い映像が多々見られた。
なぜゲームのＦＰＳ的な構図にしながら、ＰＯＶにしなかったのか。

これは物語自体に『のぞき見』という要素が重要になっており、そののぞき見シーンに関しても主人公と一緒にその光景をのぞき見・客観視しているようなショットにしているため、意図的にＰＯＶショットを避けた意図も考えられるが、だがそれでも通常のシーンまでＦＰＳ的な構図をわざわざＰＯＶからはずした意図はわからない。

細かく分析して、深く調べていきたい。
それで、この作品の分析が終了したら、今ある目次改良し、論文を書きだそうと思う。
書いてみて判る欠陥もあると思うので。
11月も後半。気を引き締めていこう。

分析再開

しばらく外出しておりました…。
今日からまた分析を再開です。
いま分析しているのは、『シャークボーイ＆マグマガール』というロバート・ロドリゲス監督(第３次立体映像ブームのきっかけとなったシンポジウムに参加)の作品です。

○以下詳細
『シャークボーイ＆マグマガール３Ｄ』２００５年公開
監督：ロバート・ロドリゲス
原案は、監督の息子(７歳)が作った話だとか。
日本でも公開されています。

ロバート・ロドリゲス監督は、スパイキッズ３で２００３年から立体映像を制作しています。
ただスパイキッズ３は、飛び出し効果ばかりで物語はとんでもなく面白くなかったですが…(個人の感想です)
この作品は、シンポジウム後に公開の作品です。まだ細かくは分析出来ていませんが、ＰＯＶショットをどんな演出で使用しているのか、統計をとるのが楽しみです。

ちなみに、昨日『アバター』ブルーレイの３Ｄ版の映像を見ることが出来ました。
見たモニターはサムスンのＬＥＤ３Ｄテレビ(４６型)。
まず驚いたのが、２Ｄから３Ｄに変える作業。リモコンのスイッチ一つで出来るんですね。
映像の感想は、まず映像の美しさ。正直、映画館で見たよりも鮮明で、２Ｄの状態でも奥行きを感じてしまうほどの鮮明さでした。
ただ、残念だったのが３Ｄの見づらさ。たぶんメガネの設定が正しくなかったのだと思うのですが、アクティブシャッターであるのに、なぜか見る場所によって明るさが変わり、さらに途中２Ｄの映像が見えたりする。メガネの設定を合わせたとしても、あくまで見ただけの雰囲気ですが、メガネの質があまり良くない気がしました。
ただしっかり立体感が感じられるときは、映像の美しさもプラスして、映画以上の奥行きを感じることが出来ました。
３Ｄ版ブルーレイを手に入れることが出来たら、日本の機材で是非とも見てみたいです。
あの美しさで３Ｄ体験出来たら…。
３Ｄは映画館よりも家で見るものになるかもしれません。

先日、電気屋さんで３Ｄモニター付きのノートＰＣが数種類売っていたので、視聴。

確かに立体に見えるのですが、どのＰＣも視野角があまりにも狭すぎる。
しかも、メガネをかけても視差がそのまま残って見えている部分が多々。
長時間みていると目が疲れそう…。
個人的に撮影した静止画を付属ソフトで３Ｄ化して楽しんだり、立体ゲームをなんとなく楽しむ程度なら問題なさそうですが、しっかりと作品制作・編集をするなら難しいかと。

ただどんどん技術は進化していく今。
ハンディの３Ｄカメラも出たことですし、Finalcutの３Ｄプラグインもバージョンアップしていますし、近いうちには普通のＰＣに適度な３Ｄモニターとムービーメーカー＜３Ｄ＞みたいなソフトも現れ、立体映像作品が手軽にみんなが制作できる日も近いかもしれませんね。

日本映画以外で、他国ではどんな３Ｄ映画が公開されているのか調べてみました。

まずは、前回の機材の話題でも出した韓国。

まず見つけたのは、なんと２０００年に公開された立体映画。

この作品は、日本との関わりも深いのです！

 

『平和の時代』

監督はローレンス李（イ・ウォンソク)。

この監督は在日韓国人で、日本映画学校を卒業して大林宣彦監督や黒澤明監督の助監督の経験もあるとのことだとか。

さらに、なんとこの映画技術部門を受け持ったのが日本の会社『白組』

Allways三丁目の夕日や、近日公開の『SPACE BATTLE SHIP　宇宙戦艦ヤマト』などを手掛ける、日本映画のＶＦＸに関してはホント凄い会社です。

韓国で立体映像作ったのは、機材の関係なのか予算の関係なのか発注されたからだけなのか、詳しいところはわかりませんが、日本の技術が活かされるのは良いですが、ライバル国の技術を成長させることになってるのかもしれないですね；；

悪いことではないのでしょうけど、う～ん。

 

最近では『弦の歌』という、アバターのように３Ｄ撮影をしっかりおこなう長編映画の制作にもはいったとか。

実はジェームズ・キャメロン監督も「韓国は３Ｄの世界市場を主導するだろう」という発言もしていますし、本当に日本、負けてられないです！

http://japanese.joins.com/article/article.php?aid=129067&servcode=300

 

韓国以外にも、どんな３Ｄ映画があるのかこれは研究に関わらず興味があるので調べていきたいです。

 

アバターについて

『アバター』監督：ジェームズ・キャメロン

＜ＰＯＶカット数＞

・主観ＰＯＶ…39カット

・主観移動…22カット

・飛び出しカット…3カット

・ＦＰＳ…5カット

＝69カット

アバター含め、他の作品も種類別のＰＯＶカットの時間も分析中です。

アバターは、第２部と第３部の公開も決まったようですね。
今後どういったＰＯＶショットが出てくるか楽しみです。
増えたＰＯＶショットがあれば、それはキャメロン監督が立体映像で効果的だと判断した、ＰＯＶショットかもしれませんし。
僕の予想では、ＦＰＳのようなＰＯＶショットが増えると考えます。
以下のようなコメントをキャメロン監督は話していますし。
今後は立体映画では、ゲーム的なＰＯＶショットが増えるかもしれませんね。
ＵＲＬ：http://japan.cnet.com/news/biz/story/0,2000056020,20373660,00.htm

ちなみに小ネタですが、アバターはHaloというシューティングゲームに似ているという噂があるんです。ただ、実はHalo自体がキャメロン監督の『エイリアン２』をモチーフにしているらしいです。
キャメロン監督も笑って説明してますね。
ＵＲＬ：http://news.livedoor.com/article/detail/4547628/

発表練習

今日は卒業発表の練習でした。

絞ったほうがよいとのアドバイスをいただいので、ＰＯＶというくくりだけではなく、もう一つ軸を決めたいと思っています。
ただ、作品の分析は今まで気づかなかったその年代ごとの違いや、ＰＯＶの活かし方が発見できるので、第１次～第3次まで各残り1作品ずつは分析を続けようと思います。
それを踏まえたうえで、論文を展開していくもう一つの軸、制作する作品内容を吟味します。

また、今日は学校に特別講義のためにいらっしゃった北谷賢司先生にお話を伺うことができました。特に興味深かったのは、アメリカでは３Ｄ映像の作品を上映する際、劇場でお客さんにマイメガネを販売している劇場があるのだとのこと。
確かに自分専用のメガネなら清潔に管理できますし、劇場側もリピーターを作ることが出来る。
アクティブシャッターなら電池も売れますしね。

日本もシネコン保有の東宝あたりが始めそうな…。
マイメガネを持っていたら、○○円割引！なんて状況に近いうちなるかもしれません。

いや～、他国のお話は日本の未来になるかもしれませんから、面白い。
本当に勉強になります。


今年も気づけば2カ月切りました。本番に満足いく発表が出来るよう頑張ります。

日本ＶＳ韓国の３Ｄ対決？

今日の朝日新聞の記事から。

韓国のＬＧ電子が赤字に、勢いづいていたサムソンも陰りが。
一方ソニー・パナソニック回復とのこと。

この４社といえば３Ｄテレビでも強い４社。
一時期は、サムスンが３Ｄテレビの世界シュア９０％を占めていた時期もあったという情報があるくらい。
韓国は３Ｄ機材早くから販売を行っていました。

しかも、ＬＧもサムスンも最近はテレビの販売数が減っているとか。
販売数の３Ｄテレビの割合がいくらか細かな詳細は分かりませんが、もしかしたらソニーとパナソニックが３Ｄテレビを販売したことも影響しているのでしょうか。

影響しているとしたら、性能が韓国製に比べてよいということか。

韓国の３Ｄ文化も調べてみようかと思います。

・・・

・・・午前3時。
FinalCutで映像分析中、突然にFinalCutが強制終了しました。
３時間分の分析結果がパー。


卒業研究って大変ですね。


・・・これ以上今日は続けるのは無理だと判断しましたが、何だか腹が立つので自分に反抗でもっかい最初からやります。

！！
たった今、スリープ中だった僕のノートPCが突然に再起動を始めました。
冷蔵庫から変な音も聞こえます。


研究室って怖いですね。


KARA聴いて頑張ろう。

お泊まり

授業外のSAと、鎌田氏と共に機材のリサーチをしていたら研究出来ずにいたので、今日は研究室にお泊まりで研究します。

１人の宿泊、kinkiでも聴きながら2日の発表練習に向け頑張ります。

肉の蝋人形

肉の蝋人形(１９５３年制作)
監督：アンドレ・ド・ドス

第一次立体映像ブームの作品。
過去にも映画化されている作品なので、過去の作品とも見比べた。
面白かったのは、１９５３年版には明らかに物語と関係のない、飛び出し効果の演出があること。
しかもそれがＰＯＶ。マジシャンが画面に向かってゴムボールを何度も投げるという意味不明なもの。こういった演出が、立体映像ブームを途切れさせたのかもしれない。
ＰＯＶショットが今までに比べてかなり少なかったのも、印象的。

主観視点…約８カット
主観移動…約２カット
飛び出し効果ＰＯＶ…約５カット(１カットが１０秒近くも)
手元が映ったＰＯＶ…１カット

佐々木先生からいただいたコメントを参考に、誰のＰＯＶなのか前カット部分もしっかり確認。
面白かったのが、飛び出し効果演出のは全て端役のＰＯＶ。
いかに物語に関係なかったかがわかる。

では、プロ演のＳＡに行こう。

べオウルフのＰＯＶショット

本日の分析作品

『べオウルフ～呪われし勇者～』
監督：ロバート・ゼメキス

第3次立体映像ブームのきっかけとなったシンポジウムに参加し、立体映像作品の制作を呼び掛けた監督の一人の作品ということで分析。
以下、大まかなＰＯＶ種類の分別結果。

主観視点…約42カット
主観人物の手が映るＰＯＶショット(ゲームでいうＦＰＳのような)…約17カット
飛び出し演出ＰＯＶショット…約4カット
移動ＰＯＶカット…約9カット(ただし合計すると約3分20秒にもなり時間にすれば一番長い)

以上のことを踏まえ考えると、この作品は第１次、第2次の作品に比べて、ＦＰＳのようなＰＯＶショットが非常に多い。
さらに移動のＰＯＶカットもほとんどが竜の飛行や、怪物の水中移動など、人物にあてたものではなく、非日常の動きを体験させるようなものが多かった。さらにワンカットの長さが非常に長い。

ＰＯＶショットの変化

土日は宮城に行っていたため、土日に出来なかった分、今日しっかり研究。

立体映画には、1950年代の第一次ブームと、1980年代の第2次ブーム、そして今の第3次ブームがあるのだが、そのブームごとの作品のＰＯＶショットカットを抜き出し、これまで比較してきた研究を引き続き行った。

内容については、飛び出すて見えるような演出が第2次に比べて第3次になると激減していることや、主観の移動ショットも、乗り物を使ったものや、異生物の主観になったりと多彩なものに。

ＰＯＶだけでも、映像技術の進化が見えてきた。

今後は、ＰＯＶショットを内容で分類分けや時間を集計し、使用方法を分析し、どんなＰＯＶショットの使い方・演出が立体映像において有効的なのかを見つけ出したい。

次世代ブロードキャスト

立体映像に関する研究を頑張ります。
立体化したいＮＯ１、知る人は知る怪人『オットーナ』